孙书筠以及孙书筠怎么读

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本文目录一览：

• 1、京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，最早是由什么发展而来的？
• 2、韩英见娘歌词原唱
• 3、京韵大鼓名家有谁，及其代表作

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，最早是由什么发展而来的？

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，最早是由什么发展而来的？京韵大鼓由河北省沧州，河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成与京津两地。河北木板大鼓传入天津，北京后，有当时的鼓书艺人刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、码头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于古词类曲艺音乐。

一、京韵大鼓的流派

京韵大鼓主要流行语，包括北京天津在内的河北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。金运大鼓以刘保全，白云鹏张晓轩为代表的“刘”，“ 白”，“张”三大流派。这三大流派中，以刘宝全的艺术造诣最高贡献最大，被人称为“鼓界大王”。

二、京韵大鼓想要唱的好就要下功夫苦练

京韵大鼓要唱得好，需要一定的功夫和火候，唱出来很有北方人的豪迈气势，最早表演者有个规矩，已收到花篮的个数，评判唱功的好坏。乐队由二胡，三弦和琵琶组成，表演者在中间敲一面很小巧的股，又手还拿个快本，老北京人听起来畅快淋漓，然而时过境迁，天桥的古曲艺术早已不复当年的辉煌了。

三、结语

辛亥革命以后，社会风气发生了很大变化。这一时期比较知名的金韵大鼓艺人有良小楼，骆玉笙，孙书筠，阎秋霞等人。随着这一批前辈名家陆续谢世，京韵大鼓面临着存亡绝续的处境。为了将这份厚重的文化遗产薪火相传，很多音乐院校相继开设了戏曲曲艺包括金韵大鼓在内的课程，努力使传统音乐进入学校课堂。事实证明，对于保护和传承这类非物质文化遗产是非常有效的。

韩英见娘歌词原唱

原唱是马玉萍。《韩英见娘》是河南坠子曲目中的短段。1961年王中一根据歌剧《洪湖赤卫队》中的一场编写。先由孙书筠以京韵大鼓形式演出。北京市曲艺团河南坠子演员马玉萍于1963年演出。

京韵大鼓名家有谁，及其代表作

京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。且看本期的 大鼓书 。

京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。

京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、《百山图》等。

《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。

京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。

中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年轻演员。有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)，他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。